Miroslav Pelák
Born 1992, Bardejov, Slovak Republic
Education
2017–2019
MgA.
Academy of Arts Architecture & Design in Prague (UMPRUM), Studio of Painting
head of studio: Jiři Černický, assistant Michal Novotný
2013–2017
Bc.
Academy of Fine Arts in Banská Bystrica, Faculty of Fine Arts, Open Studio of Painting
head of studio: Rastislav Podoba
Solo shows
2024 Old Foundations, New Dreams, Galerie C.A Contemporary Vienna, Austria
Glimmers of Reverie Galería Tuesday to Friday Valencia, Spain
2023 Nowhere to Nowhere Gallery Photoport Bratislava, SR
2022 Rider of the Apocalypse Gallery Simchowitz DTLA Los Angeles, USA
2020 Riding with the Stream, DOT. Contemporary Art Gallery, Bratislava, SR
2020 Room For Error, VUNU Gallery, Košice, Slovak Republic
2019 From Nowhere To Nowhere, Salónik Art Space, Bardejov, Slovak Republic
Group shows
2023 Galería Tuesday to Friday
2021 Schemnitz Gallery Banska Stiavnika, SR
2020 Umelecký Festival Tehláreň, Liptovský Mikuláš, Slovensko
2020 13. Ročník ceny kritiky za mladou malbu 2020 (Extended Painting), Galerie Kritiků, Praha, Česká Republika
2019 Men, Studio Bubec, Prague, Czech Republic
2019 Comuite Pasta Fresca, Cultural & Handicraft Space Sign, Prague, Czech Republic
2019 Ynakosť, Creative Design Gallery, Prešov, Slovak Republic
2016 Crowd, Gallery 300 squares, Banská Bystrica, Slovak Republic
2016 Young Fresh Art from Banská Bystrica, Academy of Arts in Novy Sad, Serbia
2015 Symposium Hala, Trenčín, Slovak Republic
2015 Fresh Art from Banská Bystrica, Kunsthalle, Bratislava, Slovak Republic
Miroslav Pelák
Miroslav Pelák porte dans ses tableaux une attention particulière aux scènes du quotidien, souvent inspirées de moments observés par l’artiste, et aux interactions entre les êtres humains, qu’il fige avec une douce ironie en un instant révélateur de leur vie et de leur « développement personnel ». Si les personnes représentées sont des personnages, c’est pour mieux transposer leur vécu à une échelle globalisée. Certains sujets sont récurrents dans l’œuvre de Pelák, toujours dans un rapport performatif avec les individus : le sport, les loisirs, les voitures et autres objets de consommation… Mais le thème qui s’inscrit en filigrane est celui d’un sentiment de nostalgie limitante, qui empêche malgré toutes ces occupations de vivre le moment présent.
L’emploi de couleurs crues et acides parvient paradoxalement à conférer une atmosphère douce aux scènes qui laissent transparaître un côté old school ; un aperçu de vie de quartier, un coup d’œil dans une arrière-cour, un détour dans une fête foraine, où cohabitent le passé et le présent, le désuet et l’ultra-moderne. Ces scénettes peuvent ainsi s’assembler en un puzzle sur la vie-type d’un européen moyen à l’ère du capitalisme tardif.
Ce qui frappe immédiatement dans les peintures de Miroslav Pelák est le contraste entre les figures imposantes, héroïques, et la simplicité des actions accomplies. Ces grands personnages statiques aux petites têtes nous surplombent comme en contre-plongée, et en empruntant au cubisme la possibilité d’assembler les points de vue, l’environnement dans lequel ils évoluent est frontal, presque en arrière-plan.
Le gigantisme à l’œuvre, accentué par une composition dense et un cadrage resserré, évoque le réalisme socialiste, auquel l’artiste slovaque fait référence pour critiquer la nostalgie de certains de ses compatriotes à l’égard de l’ère soviétique. La caricature de la gloire du corps puissant et travailleur est renforcée par la microcéphalie des personnages dépeints, symbole (ou syndrome) de ce passéisme.
L’artiste puise également dans l’esthétique pop, mêlée parfois à un tracé expressionniste, pour mieux enrober une critique sociétale sous-jacente. On retrouve à répétition l’image d’un homme s’occupant de sa voiture, archétype masculiniste par excellence, qui souligne, outre son ridicule, l’absurdité d’une telle obsession complexée. Toutes les scènes semblent alors teintées d’une philosophie de l’absurde, qui suscitent des réflexions existentialistes sur le sens de nos actions. En ce sens, l’approche politique de Miroslav Pelák, parce que plus intimiste, nous touche personnellement en tant que sujets de notre époque.
Miroslav Pelák zeigt in seinen Bildern besonders gerne Alltagsszenen, die von selbstbeobachteten Momenten inspiriert sind – und menschliche Interaktionen, die der Künstler mit sanfter Ironie in genau dem Moment einfriert, der das Leben dieser Menschen und ihre „persönliche Entwicklung“ sichtbar macht.
Die gezeigten Figuren sind Charakterdarsteller, und als solche werden ihre Erlebnisse auf einer allgemeingültigen Ebene lesbar.
Bestimmte Themen tauchen in Peláks Werk immer wieder auf, stets in einem performativen Zusammenhang mit den Figuren: Sport, Freizeit, Autos und andere Konsumgegenstände… Das Thema, das sich jedoch unterschwellig einschreibt, ist das eines hemmenden, beschränkenden Nostalgiegefühls, das die Akteure trotz all ihrer Bemühungen daran hindert, ihre Gegenwart zu leben.
Durch Verwendung seiner rohen und schwefeligen Farben gelingt es Pelák paradoxerweise, den Szenen, die einen Hauch von Old School durchscheinen lassen, eine sanfte Atmosphäre zu verleihen; Einblicke in das Alltagsleben unter Nachbarn, ein Blick in einen Hinterhof, ein Abstecher auf einen Jahrmarkt, wo Vergangenheit und Gegenwart, das Veraltete und das Ultramoderne nebeneinander existieren : So fügen sich diese Szenen zu einer Parabel über das typische Leben des durchschnittlichen Europäers im Zeitalter des Spätkapitalismus zusammen.
Was in Miroslav Peláks Gemälden sofort auffällt, ist der Kontrast zwischen den imposanten, heroischen Figuren und der Einfachheit der ausgeführten Handlungen. Diese großen, statischen Figuren mit ihren kleinen Köpfen blicken von oben auf uns herab, und indem Pelák sich vom Kubismus die Vermengung von Blickwinkeln ausleiht, wirkt die Umgebung, in der sie sich bewegen, frontal, kulissenartig.
Der Gigantismus der Figuren, betont durch eine dichte Komposition und einen engen Bildausschnitt, erinnert an den sozialistischen Realismus und die Nostalgie einiger seiner Landsleute für die Sowjetära, auf die sich der slowakische Künstler in seinem Werk kritisch bezieht.
Die Verherrlichung des starken, hart arbeitenden Körpers wird durch die Mikrozephalie der abgebildeten Personen karikiert, die ein Symbol (oder Syndrom) dieses Vergangenheitsbewusstseins darstellt.
Der Künstler schöpft auch aus der Pop-Ästhetik, die er manchmal mit einer expressionistischen Linienführung vermischt, um seine unterschwellige Gesellschaftskritik besser zu verpacken. So finden sich immer wieder Bilder von Männern, die ihr Auto verwöhnen, maskuline Archetypen par excellence – neben ihrer Lächerlichkeit unterstreicht der Künstler auch die Absurdität jener komplexbehafteten Obsession unterstreicht. Die Szenen scheinen dann von einer Philosophie des Absurden geprägt zu sein, die existentielle Fragen über den Sinn unseres stellt. In diesem Sinne berührt uns Miroslav Peláks politischer Ansatz persönlich, als Subjekte unserer Zeit, weil er zutiefst intim ist.
In his paintings, Miroslav Pelák particularly likes to show everyday scenes that are inspired by self-observed moments – and human interactions that the artist freezes with gentle irony at the exact moment that makes the lives of these people and their “personal development” visible.
The figures shown are actresses and actors, and as such their experiences become legible on a universal level.
Certain themes recur in Pelák’s work, always in a performative context with the figures: sport, leisure, cars and other consumer objects… The theme that inscribes itself subliminally, however, is that of an inhibiting, limiting sense of nostalgia that prevents the actors from living their present despite all their efforts.
By using his raw and sulphurous colors, Pelák paradoxically manages to lend a gentle atmosphere to scenes that have a hint of old school about them; glimpses of everyday life among neighbors, a peek into a backyard, a trip to a fairground where past and present, the obsolete and the ultra-modern coexist : thus these scenes merge into allegories about the typical life of the average European in the age of late capitalism.
What is immediately striking in Miroslav Pelák’s paintings is the contrast between the imposing, heroic figures and the simplicity of the actions performed. These large, static figures with their small heads look down on us from above, and by borrowing the blending of angles from Cubism, Pelák makes the environment in which they move appear frontal, like a theater scenery.
The giantism of the figures, emphasized by a dense composition and tight framing, is reminiscent of socialist realism and the nostalgia of some of his compatriots for the Soviet era, to which the Slovakian artist refers critically in his work.
The glorification of the strong, hard-working body is caricatured by the microcephaly of the people depicted, representing a symbol (or syndrome) of this regressive mentality.
The artist also draws on pop aesthetics, sometimes mixed with expressionist drawing technique in order to convey his subtle social criticism. There are repeated images of men pampering their cars, virile archetypes par excellence – in addition to their ridiculousness, the artist also emphasizes the absurdity of this masculine obsession. The scenes seem to be characterized by a philosophy of the absurd that poses existential questions about the meaning of our lives. In this sense, Miroslav Pelák’s political approach touches us personally, as subjects of our time, because it is deeply intimate.
Colette Angeli